natur billeder

Jeg har malet efter billedet, der ses nedenfor. Det er et impressionistisk billede, da

Vores opgave gik på at tage et billede med natur for derefter at male det på en impressionistisk måde.

Jeg har dog malet i lavformat, i stedet for højformat, hvilket ville hav været mere realistisk, da billedet jeg har malet efter er i højformat form.
Den franske impressionisme betegner man ofte som begyndelsen på det brud med kunstens traditioner, som skabte grundlaget for det tyvende århundredes kunst. Impressionisterne var interesserede i deres omgivelser, i sær natur. De ønskede ikke at opdigte eller tilføje, men at gengive verden sådan som den så ud netop i det øjeblik de malede.

Hvis f.eks. de skulle male en solnedgang, ville de jo skulle male meget hurtigt, for solen ville jo ikke blive ved med at stå som den gjorde lige netop i det opfangede øjeblik de bestemte sig for at male. Derfor gjorde de det, at de tegnede en meget hurtig skitse af motivet op og begyndte derefter at male simpelthen på stedet. Kunstnerne forsøgte så vidt så muligt at gengive landskaber, gader, folk på caféer osv. ud fra det umiddelbare sanseudtryk. Kunsternes motiv fik mindre at sige, i det de malede efter deres umiddelbare sanseudtryk. Det gjorde også, at motivet ikke blev direkte kopieret ligesom på et billede eller akademisk kunst

tidslinje

Før 1600

Renæssancen betyder genfødsel, og betegner perioden i europæisk historie fra ca. 1400 til sidst i 1500-tallet. Det refererer til genfødslen af de græske og romerske guder fra antikken, især i Italien, og betyder også frigørelse af individet.

I renæssancens billedkunst udvikledes i det tidlige 1400-tal perspektivlæren, der var baseret på ét øjepunkt, og lærte kunstnerne at skabe dybde på flade ud fra matematiske principper.

Før 1600-tallet var mennesker i høj grad præget, bundet og underordnede af kirke, Gud og konge. Middelalderens opfattelse af naturen var, at den var vild, utæmmet og fordærvet i modsætning til de religiøse værdier i mennesket, som kirken forsøgte at fremhæve.

1600 barok og rokoko

Renæssancen afløses af barokken og rokokoen. Der sker en udvikling af kunsten geografisk såvel som emnemæssigt med barokken. Kunstnerne arbejdede ikke udelukkende for hoffet og for kirken, men også for borgerskabet.

Barokken og rokokoen er langt mere farverig, dekorativ og mindre kontrolleret end renæssancen.

Romantikken

Romantikken er en kulturstrømning i 1800-1870 i Europa. Perioden begyndte før 1800-tallet og varede til realismen og naturalismen. I musikken til impressionismen. De bevægelser, som foregreb den egentlige romantik i 1800-tallet, kaldes førromantik og nyklassicism.

Realismen

Courbet

Realismen kommer næsten samtidigt med romantikken til at stå for en naturtro og næsten naturvidenskabelig afbildning af naturen. Kunstnerne udførte mange skitser på papir og lærred på stedet før det endelige værk blev til i kunstnerens atelier.

Impressionismen

Impressionismen er en kunstretning inden for malerkunsten som især fra var fremme ca. 1870 til 1890. Ordet stammer fra det franske ord impression som betyder indtryk. Man forsøger at give et lave en gengivelse af det flygtige øjeblik med det øjeblikkelige indtryk af lys, luft, vejrforhold, som ofte blev malet i lidt kølige farver med motiver fra hverdagen og almindelige dagligdage.

Post- IMP

Postimpressionism er selvfølgelig præget af impressionisterne. Der begyndte at blive dannet nye stilarter som fx kubismen. Kubismen blev dannet af Paul Cezanne.

Man begyndte at opdele landskabet i farveflader og gennem komposition. Målet er at beskuerne af billede skal opleve et sanse fuldt indtryk gennem farver og linjer i billedet.

Farvemosaik

Her har jeg lavet en firklang. det er klange man ubevidst kommer til at sætte sammen, da de giver en god harmoni sammen. Johannes Ittens opstiller i bogen 6 farveklange.


kold/varm kontrast. Den bliver brugt til at skabe dybde i billedet, da det er en kontrast mellem 2 nærmest modsatte farveklange. Altså en 2-klang

clair obscur

jeg har tegnet de belysninger der ses på et vinglas, når et stearinlys står på højre side af det.
clairobscur er en betoning af kontrasten mellem lys og skygge. lyskilden i denne øvelse er stearinlyset, hvilket også kendetegner clairobscur, altså en anvendelse af en begrænset og koncentreret lyskilde. Det er de belyste steder der er synlige i mørket. Derfor vil kun det der er optegnet med hvidt kunne ses. på billedet ses slagsskygge og ekstern lyskilde.

lys og skygge

jeg har tegnet en iagtagelsestegning af et krøllet stykke papir.
papiret bliver belyst på højre side, derfor skabes der egenskygge på venstre side. egenskygge dannes ved de steder lyses ikke rammer figuren. også de steder på det krøllede papir der ikke bliver belyst dannes der egenskygge/slagskygge.
Jeg har tegnet skyggerne med en blyant og derefter gnide i det, så det bliver sløret. Dette gør, at skyggerne bliver mere realistiske at se på. Jeg har tegnet det krøllede papir med et let strøg, så det får en ikke så tydelig og markeret kant.

Perspektivtegning

Her har jeg gjort brug af linearperspektivet. Linear perspektiv bruges til at fremstille dybde i et billede. (mit tilfælde en tegning) Fra hvor jeg står og tegner til endevæggen bliver det mindre og mindre, da forsvindingspunktet er så langt frem vi kan se. der er centralperspektiv i tegningen, da de orthogonale linjer der skaber forsvindingspunktet, ligger på tegningens lodrette midterakse.
De orthogonale linjer i billedet er de 2 linjer der står vinkelret på hinanden.
De horisontale linjer følger horisonten, dvs. en linje fra venstre til højre eller omvendt og skaber ro i billedet. forsvindingspunktet er det punkt, hvor de rette linjer der danner perspektiv i billedet mødes.

repoussoir-effekt

rum : Christian er større end Asbjørn, fordi christian står i forgrunden på billedet.
Her har vi gjort brug af overlapning for at skabe en større afstand mellem de 2 personer. det indføres ved hjælp af repoussoir-effekten.
repoussoir-effekten giver en fornemmelse af et dybt rum, da figuren i forgrunden er det der springer frem og er størst, og figuren i baggrunden er blevet skubbet bagud. Man kan sige at figuren i baggrunden efterlader et tomrum bag sig. Derved skabes et dybt rum.

dynamisk/statisk (ro/dynamik)

billedet til venstre er statisk, da det er meget simpelt og egentligt kun bestående af rette linjer. en anden egenskab, der også er karakteristisk for et statisk billede er, at man kan lave en linje midt i billedet, hvilket gør billedet symmetrisk. Man kan sige billedet er i hvile. der er ingen bevægelse i det.

billedet til højre er dynamisk. Det er fyldt med figurer så som: trekanter, rektangler, ovaler osv. det er også mere rodet og dramatisk.

statiske og dynamiske billeder

firkant - stillestående, menneskelige

trekant - stillestående. guddommeligt, jesus, gud og helligånden - treenigheden

spring - dynamisk, bevægelse, trekant, lige linje med armene

skulptur - stillestående, trekant (igen Jesus, gud og helligånden) blikretning vendt nedad. oval cirkel - guddommeligt, livet varer evigt.